Chromat ofrece un elenco del cuerpo épico positivo y una lección sobre la inclusión real

El mes de la moda tiene un largo camino por recorrer y más cuando se trata de diversidad en la pista. El show de Chromat dio a la industria una lección sobre cómo se ve realmente una pista inclusiva. La diseñadora Becca McCharen se esforzó por presentar modelos de todas las edades, géneros y tamaños en la pista.

Su ultima presentación llevó un elenco de mujeres dinámicas de todos los orígenes, haciendo un homenaje a la temporada que inspira alegría y el escape, McCharen y el director de casting Gilleon Smith presentaron una mezcla de rostros conocidos y nuevas adiciones eclécticas.

Los artistas emergentes como Sabina Karlsson y Denise Bidot caminaron junto a activistas trans como Geena Rocero y Viktoria Modesta, que llevaba una prótesis transparente mientras bajaba por la pasarela. La supermodelo de talla grande

Emme hizo su segunda aparición, al igual que la actriz y modelo Carmen Carrera y la diseñadora de gafas Kerin Rose Gold, que lucen sus cosas en un par de tonos brillantes que ella creó.

En el desfile lucieron bolsos de Hot Cheetos y la audiencia estaba cautivada con este nuevo concepto. Un poderoso ejemplo de lo que sucede cuando te deshaces de las nociones de belleza y el reparto convencional, la alineación de Chromat presentó la inclusión que muchos diseñadores han prometido, pero que pocos han cumplido. Tan emocionante como ver a un grupo diverso de modelos estándar hacer su trabajo, Chromat ofrece algo diferente un vistazo a mujeres reales en todo su esplendor, haciendo que la moda sea más interesante.

El British Council tiene cinco obras de arte de artistas con discapacidad

El British Council tiene cinco obras de artistas discapacitados, en las cuales 30 obras fueron seleccionadas para su escaparate en el festival marginal de Edimburgo. La compañía de teatro Graeae, Dundee Rep y Derby Theater realizan una gira de media escala con una producción integrada de Blood Boda.

Jess Thom de Touretteshero está dando la conferencia anual de discapacidad en la Universidad de Cambridge y su espectáculo Backstage en Biscuit Land está en el festival de Brighton a través del Battersea Arts Center. La productora Vital Xposure, junto con la artista Julie McNamara, realizo una gira por Brasil, antes de dirigirse directamente a Canadá para Picture This Film Festival, donde se exhiben muchas películas de artistas discapacitados del Reino Unido. Además, asistió a una conferencia en Qatar en donde ofreció la primera exposición de artistas discapacitados en el prestigioso Museo de Arte Islámico.

En 2014, una encuesta de Scope encontró que dos tercios del público británico se sienten incómodos hablando con personas con alguna discapacidad, mientras que más de un tercio piensa que las personas discapacitadas no son tan productivas como los demás. También descubrió que a cuatro de cada 10 personas con enfermedades o síndromes se les negó un puesto de trabajo y mostró una amplia evidencia de discriminación generalizada. Arts Council England (ACE) anunció que la cantidad de organizaciones lideradas por discapacitados que forman parte de su cartera se reduciría de 13 a 9.

ACE está decidido a cambiar sus estadísticas y enfoque. En diciembre de 2014, el presidente Sir Peter Bazalgette anunció un adicional de £ 6 millones para apoyar el caso creativo de la diversidad. Es un enfoque que verá el potencial creativo de la diversidad y la igualdad como una oportunidad para enriquecer las artes para artistas, audiencias y la sociedad en general. También hay muchas iniciativas nuevas que presionan para marcar la diferencia. Para los jóvenes que intentan ingresar al sector artístico, está Shape Arts y su evento Inspiring Futures: una jornada de puertas abiertas para jóvenes discapacitados el 24 de abril que se centra en las rutas de progresión hacia las industrias creativas, desde artes visuales hasta performance, teatro y música. , cine, museos y gestión cultural.

Incluso dentro del sector cultural, las cosas lentamente también se toman en serio la inclusión. El London Theatres Consortium está involucrado en un proyecto piloto (gracias a la financiación de Unlimited) para abrir puertas y lograr que directores artísticos hablen directamente con actores, directores, escritores y más personas con discapacidad para cambiar lo que vemos en las etapas de nuestra nación. Únete al debate a través de la #Equalstages hasthag.

Scope respondió a las sorprendentes estadísticas mencionadas anteriormente al lanzar una campaña llamada End the awkward, que apoya a los empleadores y al público en general para hacer frente a lo que podría ser incómodo para ellos: educarlos e informarlos, y luego simplemente pedirles que se superen.

La semana pasada, mac Birmingham y Dash llevaron a cabo el simposio Awkward Bastards para llevar el concepto de “incómodo” aún más allá, desafiando y explorando el concepto de diversidad.

Los artistas discapacitados pueden obtener una voz y una plataforma que pueden impulsarlos aún más rápido. Muchas personas con discapacidad ven esta palabra de manera positiva. La artista comenta “Ser una persona discapacitada es parte de la forma en que me veo en el mundo, una parte tan importante de mí como ser mujer o cualquier otra etiqueta.

Quizás esta identificación puede ser el cambio que altera las percepciones de la sociedad en torno a la discapacidad. Si sabes que la persona fue la autora de la obra, protagonizó una película o compuso una sinfonía era una persona con alguna discapacidad.” ¿comenzarías a desafiar tus expectativas de lo que las personas con alguna discapacidad pueden lograr? Desde luego deben existir personas discapacitadas en nuestra cultura popular, en la calle y de élite, que deben demostrar su talento y cambiar al mundo.

¿Qué tan importante soy yo?

La importancia de ser yo.

Quizá nunca te preguntaste que tan importante eres, pero nunca es tarde para hacerlo.

Pero… ¿qué chiste tiene que me pregunte yo que tan importante soy, si no lo soy para los demás? Pues no, quiero decirte que no debes validarte por lo que los demás piensen o cuán importante seas para ellos. Nosotros los humanos, no nos damos cuenta que somos muy importantes para nosotros mismos, que valemos más que cualquier mineral precioso.

Muchas veces, sino es que casi siempre, vivimos al reflejo de los demás. Si alguien dice que eres pelón, que tienes ojos feos, que no sabes hablar, que caminas raro o cosas peores, nos lo creemos y nos dejamos definir por esa idea, cuando en realidad, se trata de algo a lo que no deberíamos darle importancia. La gente acomplejada siempre busca que los demás se sientan más acomplejadas que ellos mismos, para disimular su inseguridad y baja autoestima.

¿En este mundo existe alguien perfecto?, ¿cuáles son los lineamientos para caminar y nunca caer?, ¿en qué libro o quién dictó cómo deben ser los ojos más hermosos del mundo? La respuesta es ¡¡¡nadie!!! Porque cada uno de nosotros somos distintos. A nadie le gustaría tener 6 billones de gemelos en el planeta entero, así que no debemos sentirnos menos porque a las demás personas no les parece nuestro aspecto físico o forma de ser. Somos tan importantes que por eso estamos aquí, porque cumplimos nuestras metas, llegamos a nuestros objetivos, amamos a nuestra familia, damos sin recibir nada cambio y luchamos por lo que queremos. Al final de nuestra vida, la verdadera recompensa será todo el amor que hayamos cultivado para nosotros mismos.

Recuerda que no existe nadie más que tú, que sepa lo hermoso y maravilloso que eres por dentro y por fuera, el amor propio es la base de todas las cosas, si tú no te valoras y te quieres… si no estás enamorado de ti mismo, ¿crees que podrás hacerlo con alguien más?

Ahora pregúntate: ¿qué tan importante soy?, y verás lo maravilloso y valioso que siempre has sido, sólo es cosa de que te lo creas y no te rechaces. Así verás como las cosas solitas marchan cada vez mejor, cambiará tu forma de ver las cosas, cambiarás tú, sacarás siempre lo mejor de ti sin cuestionarte, amarás, conocerás, vivirás de una forma más sana y distinta.

Ámate, valórate y cree en ti, porque tú eres lo más importante.

 

 

 

Una terapia diferente para personas con capacidades diferentes

La danzaterapia pertenece al grupo de terapias alternativas como risaterapia, musicaterapia, arteterapia y psicodrama.

De acuerdo a la Asociación Americana de Danzaterapia, se define como el empleo psicoterapéutico del movimiento y la danza en un proceso que posibilita la integración física, emocional, cognitiva y social del individuo.

Uno de los beneficios de la danzaterapia es que mejora las habilidades motoras gruesas, ya que las personas suelen estar más conscientes de su cuerpo, mejorando la postura, el equilibrio, la coordinación y respiración.  Se ha comprobado que los niños que hacen danzaterapia mejoran su habilidad para leer y su capacidad de concentración.

Un segundo beneficio es que se mejora la flexibilidad y la condición física. Además tiene un efecto calmante, ya que la liberación de endorfinas produce una sensación de bienestar. La danzaterapia mejora la comunicación y la armonía entre la mente y el cuerpo.

Se ha demostrado que mejora la confianza en uno mismo y la autoestima, ya que se adquiere confianza a través del desarrollo de nuevas habilidades. Además, el movimiento es una salida creativa para que las personas expresen lo que piensan o sienten de manera segura, por lo que esta última opción es de gran ayuda para personas con problemas de comunicación.

Este tipo de terapia se puede realizar de forma grupal y al hacerlo de esta manera se fomenta la interacción, se mejora las habilidades sociales, se desarrolla la creatividad y el aprendizaje de límites y acuerdos.

En la danzaterapia, siempre hay un antes y un después, ya que el lenguaje corporal adquiere un nuevo significado y expresión. Un “no puedo” se transforma en un “sí puedo hacerlo”, lo cual genera bienestar y alegría.

En resumen, es una manera de expresar sentimientos, emociones, sensaciones, miedos o angustias sin la necesidad de decirlo verbalmente. Tiene múltiples beneficios físicos y psíquicos a nivel individual y grupal. Sin duda es una experiencia que todos deberíamos vivir.

Próximamente el taller se impartirá en México.

 

Por: Paulina Vargas Suayde

Maestra en Psicología Clínica

 

https://vimeo.com/102637587

 

 

“La teoría del todo”

Un hecho real que trasciende fronteras.

Stephen Hawking realizó una película sobre su vida, conocida como “La teoría del todo”, en la que relata ciertas situaciones que ha tenido que superar desde la infancia y con las que ha tenido que aprender a vivir. Platica cómo fue su desarrollo en las universidades de Cambridge y Oxford, en donde se muestran entrevistas reales con familiares y amigos, pero una de las más simbólicas dentro del filme es en la que señala que a los 21 años le diagnosticaron esclerosis lateral amiotrófica, pronosticándole poco tiempo de vida.

Hawking tuvo que esforzarse el triple y trabajar durante 10 años para poder realizar la cinta que se inspiró en un libro que él escribió, llamado “Breve historia del tiempo”.

Nadie creía en su talento, tocó muchas puertas para poder lograr su más grande anhelo y llevarlo a la pantalla grande.

Actualmente, el filosofo de 73 años vive y es reconocido a nivel mundial como una de las autoridades principales sobre el estudio del universo.

Stephen Finnigan, director del documental, afirma que el científico es un hombre divertido, con un gran sentido del humor y es muy diferente a como se lo imaginaba.

Durante la premiere de la película, la mirada del famoso y del público que se encontraba en la sala de proyecciones se empañó de conmoción, ya que jamás imaginó poder contar su historia de vida a la humanidad.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=Ao9vIwDm8Ao

https://www.youtube.com/watch?v=4BpA0GIiJpo

 

 

 

Talleres Educativos en el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, ¡Prepara tu visita!

El Museo Tamayo nos abre un espacio para realizar ejercicios creativos para niños y adultos que se enfocan en la creación de un objeto, el desarrollo de un juego o la expresión a través de la pintura, vinculando conceptos clave de las exposiciones, la colección del museo y su arquitectura.

El fin de estas actividades es en parte estimular las habilidades creativas, analíticas y artísticas, contribuyendo a un proceso de aprendizaje y creando un espacio de reflexión. Son una manera de acercar a los niños y adolescentes a los museos y que lo vean de manera diferente, como un pasatiempo divertido.

El programa brinda una alternativa de atención que permite contribuir al desarrollo de las capacidades y habilidades de niños con alguna discapacidad, ya sea auditiva, intelectual, visual o motriz. Las estrategias de atención permiten a estos grupos potenciar las posibilidades para su inclusión y participación en el grupo al que forman parte en la dinámica.

 Los materiales y procedimientos utilizados en los talleres son adecuados a las necesidades de cada grupo (lavables, no tóxicos, manipulables, reusables, reciclables, etcétera). Las reuniones de trabajo tienen lugar los viernes en la sala educativa a un costado del museo.

Para completar tú visita, puedes encontrar todo tipo de cosas originales en la tienda, disfrutar del área del bosque que tiene juegos infantiles o pasar un tiempo acogedor en el restaurante del museo, el cual cuenta con una terraza pet-friendly.

El museo tiene habilitadas rampas y un elevador que facilitan el acceso a todas las áreas y niveles a personas con discapacidad, así como un número limitado de sillas de ruedas.

¡Forma parte del equipo de voluntarios para los talleres!

El Museo Tamayo ofrece la oportunidad de realizar servicio social además de aprender, desarrollarte y ganar experiencia práctica en el ámbito de los museos y las distintas manifestaciones del arte contemporáneo.

 

Donativo voluntario para los talleres.

Para grupos escolares: Martes a Viernes de 10:00 a.m a 2:00 pm.

Atención grupos con discapacidad: Viernes de 10:00 a.m a 2:00 pm.

Entrada General Sábados y Domingos de12:00 p.m a 4:00 p.m.

Museo Tamayo. Arte Contemporáneo Departamento de Estudios. Educativoseducacion@museotamayo.org

Tel 52 86 65 19 Ext. 128.