Barbie hace visible la discapacidad y rompe estereotipos

Barbie es quizá la muñeca más famosa del mundo. Esta muñeca nació el 9 de marzo de 1959 y, desde entonces, se ha vuelto parte fundamental en el mundo de los juguetes.

Esta muñeca ha representado los diferentes roles, profesiones o vivencias de la vida cotidiana. Sin embargo, con sus medidas casi perfectas, facciones y características idealizadas, ha marcado estereotipos sobre la belleza y el “modelo ideal” de mujer.

Sus modelos van desde la Barbie médica, veterinaria, piloto, rockera, Cleopatra, Catrina, entre otros. De hecho, con motivo del Día Internacional de la Mujer de 2018, Barbie lanzó la colección Sheroes (un juego de palabras en inglés con el pronombre femenino she y el vocablo héroe) con 17 modelos inspirados en mujeres icónicas de la historia.

Imagen tomada de: Barbie.mattel

Esto demuestra la consciencia que sus diseñadores han tomado frente al impacto que esta muñeca tiene en la sociedad y cómo se tiene que expandir, de acuerdo con los cambios sociales y las luchas de reconocimiento que se han emprendido.

Por eso, a partir de la premisa de la diversidad y que en la “vida real” las mujeres no tienen una sola forma, talla o molde, la popular marca le ha apostado a Barbies con color de piel diferente, tallas más grandes, cabello crespo o afro, entre otras.

En el caso de las personas en situación de discapacidad esto no es la excepción pues, en febrero de 2019, se anunció que la nueva apariencia de Barbie ayudaría a combatir los estigmas frente a las personas en situación de discapacidad y a mostrar esta condición como parte normal y cotidiana de la vida.

Esta popular muñeca cuenta con una Barbie que tiene una prótesis en su pierna y otra que usa silla de ruedas. “Como marca, podemos elevar la conversación sobre discapacidades físicas, al incluirlas en nuestra línea de muñecas de moda para mostrar una visión multidimensional de la belleza y la moda”, expresó Mattel en un comunicado.

Para llevar a cabo estos modelos, Mattel colaboró con Jordan Reeves, una activista en situación de discapacidad, que nació sin su antebrazo izquierdo, para crear la muñeca con la prótesis. Esta se puede extraer de la muñeca y así lograr una experiencia de juego más cercana a la realidad.

La compañía también trabajó con UCLA Mattel Children’s Hospital y con expertos en sillas de ruedas, con el objetivo de diseñar una silla como la que utilizan las personas en situación de discapacidad de movilidad permanente, el cual ha sido uno los accesorios más solicitados por los fanáticos de Barbie.

Sin duda, este hecho promueve y apoya el avance hacia una sociedad cada vez más incluyente, donde la diversidad no sea algo “anormal” o ajeno, sino natural y propio de y en los seres humanos.

Texto de Ángela María Hernández Sierra

Fotografías Cortesía de la Marca

COACH anuncia la iniciativa “DREAM IT REAL” y la alianza con “THE FUTURE PROJECT”

Coach anuncia el día de hoy el lanzamiento de Dream it Real, una nueva iniciativa para apoyar la próxima generación, ya que prevén y crean el futuro que saben que es posible. Inspirada por el espíritu único de posibilidades, optimismo e inclusividad que representa Nueva York, la ciudad donde se fundó Coach, la iniciativa se basa en la creencia de la marca en el sueño americano moderno, y el papel que desempeñará la próxima generación en la redefinición de la misma. Su trabajo apoyará a los jóvenes de todas partes a medida que descubran sus sueños y tomen medidas para convertirlos en realidad. Dream It Real es parte del trabajo filantrópico en curso de Coach que, a través de Coach Foundation, ha proporcionado más de $45 millones a socios sin fines de lucro en todo el mundo durante los últimos 10 años. Como parte de Dream it Real, Coach también anuncia su alianza con The Future Project, una organización nacional sin fines de lucro que hace posible que los jóvenes descubran su poder y aprendan a construir un futuro mejor. La organización sin fines de lucro ubica a los “Directores de Sueños” en escuelas secundarias de todo el país: entrenadores, líderes y organizadores transformadores capacitados en la metodología única basada en la investigación de The Future Project. Como parte del programa, los estudiantes trabajan con Dream Directors para crear proyectos futuros basados en la pasión que hagan realidad sus sueños para sus escuelas, la sociedad y ellos mismos.

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A la asociación se unen las caras globales de la entrenadora Selena Gomez y Michael B. Jordan, quienes visitarán las escuelas asociadas de The Future Project este año y trabajarán con los estudiantes como directores honorarios de los sueños. Ambos incorporan los valores de Dream It Real, y comprenden de primera mano la importancia de creer en los sueños. En reconocimiento y celebración del compromiso de Gómez y Jordan, la Fundación Coach ha donado $1.4 millones para ayudar en la misión de The Future Project. La donación apoyará el trabajo de Dream Directors en escuelas de todo el país.

Hoy, estamos orgullosos de respaldar una misión para inspirar y equipar a los jóvenes para que tomen medidas para encontrar su pasión y propósito”, dijo Joshua Schulman, CEO y Presidente de Coach. “Juntos, nuestros empleados y nuestros asociados son una comunidad unida por nuestro deseo compartido de alcanzar nuestros sueños, y de ayudar a otros a lograr los suyos”.

Los jóvenes nos han demostrado que son capaces de cosas extraordinarias”, dijo Margaret Coady, Directora Ejecutiva de la Fundación Coach. “Estamos entusiasmados de apoyar y aumentar la conciencia sobre el trabajo del Proyecto Futuro en un momento en el que tantos jóvenes están listos para tomar acción en su visión de un mañana mejor, para ellos y para el mundo”.

“Prácticamente todos los movimientos en la historia han sido liderados por jóvenes, y hoy necesitamos su liderazgo más que nunca”, dijo Kanya Balakrishna, CEO y cofundadora de The Future Project. “Estamos orgullosos de asociarnos con Coach, una marca que está dispuesta a respaldar el potencial ilimitado de una generación”.

Para lanzar Dream It Real, Coach lanza una película hoy dirigida por el artista Tyler Mitchell. Filmada en el estilo rico e íntimo de Mitchell, la película captura a estudiantes de las escuelas del Proyecto Futuro en y alrededor de la ciudad de Nueva York mientras revelan sus pensamientos sobre los sueños, el futuro y la posibilidad.

Acerca de The Coach Foundation
Fundada en 2008
, The Coach Foundation da vida a las iniciativas filantrópicas de Coach. Hasta la fecha, ha otorgado más de $45 millones a socios sin fines de lucro de todo el mundo para hacer su pequeña parte para hacer posible los grandes sueños.

Acerca de The Future Project
Fundado en 2011 por Kanya Balakrishna y Andrew Mangino, The Future Project es una organización nacional sin fines de lucro que hace posible que los jóvenes descubran su poder y aprendan a construir un futuro mejor. Hasta la fecha, la organización ha llegado a más de 35,000 estudiantes en 12 distritos escolares en ocho estados y ha creado una comunidad de decenas de miles de jóvenes, miembros de equipos, asesores y simpatizantes. Se ha convertido en una de las organizaciones sin fines de lucro de jóvenes de crecimiento más rápido crecimiento en Estados Unidos.

Fotografías de Cortesía

Campaña de Cáncer de mama de Estée Lauder Companies

Cada 19 segundos, en algún lugar del mundo, una mujer es diagnosticada con cáncer de mama.1 Se han logrado avances significativos en la lucha contra la enfermedad, pero el trabajo debe continuar para cambiar esta impactante estadística. Este año, la Campaña Contra el Cáncer de Mama de The Estée Lauder Companies (La Campaña) está creando conciencia en torno a la necesidad de actuar ahora a través de un llamado simple pero universal: #AcabemosConElCancerDeMama.

Para cualquier persona que se enfrenta a un diagnóstico de cáncer de mama, el tiempo adquiere un significado completamente nuevo. El tiempo es valioso, finito y no se puede comprar. Prácticamente todos, sin importar el país, la edad, el estilo de vida o los valores, continúan siendo afectados por esta enfermedad que no conoce fronteras. Con La Campaña de este año, The Estée Lauder Companies está firme en su compromiso: es momento de financiar más investigación, educación y servicios médicos que nos acerquen a una cura, y brindar a los pacientes de todo el mundo más tiempo para vivir una vida mejor y más saludable.

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En 1992, Evelyn H. Lauder co-creó el icónico Listón Rosa y comenzó la Campaña contra el Cáncer de Mama de The Estée Lauder Companies, iniciando un movimiento a largo plazo que inspira esperanza, no solo en los pacientes, sino en los millones de personas afectadas cada año por el cáncer de mama. Un año después, creó la Fundación para la Investigación del Cáncer de Mama (BCRF), una organización sin fines de lucro para generar fondos dedicados exclusivamente a la investigación del cáncer de mama. Hasta la fecha, la Campaña ha recaudado más de $76 millones de dólares a nivel mundial, financiando 250 becas de investigación médica a través de BCRF ($62 millones del total de los fondos recaudados) y está activa en más de 70 países de todo el mundo.

Se ha avanzado en la lucha contra el cáncer de mama y el impacto de la Campaña prevalece. Las tasas de mortalidad por cáncer de mama han disminuido en un 39% desde fines de la década de 19802, y las tasas de supervivencia a cinco años son mayores a 90% cuando el cáncer de mama es detectado a tiempo3. El tratamiento y la cirugía también han progresado: ahora los tratamientos se están adaptando al tipo de cáncer de mama de cada persona y la cirugía no es tan invasiva.

Aun así, hay trabajo por hacer. William P. Lauder, Presidente Ejecutivo de The Estée Lauder Companies Inc., continúa honrando el trabajo de su difunta madre, declarando: “La Campaña Contra el Cáncer de Mama aprovecha lo mejor de lo que hacemos como compañía para impactar positivamente a las personas y comunidades en todo el mundo. Cuando mi madre, Evelyn Lauder, comenzó la Campaña en 1992, tuvo una visión clara: Acabar con el cáncer de mama. A través del apoyo inquebrantable de nuestros empleados, socios y consumidores de todo el mundo, nos acercamos más y más a una cura y hacemos su sueño realidad a través de una inversión sostenida en educación e investigación”.

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“Para marcar el inicio del Mes de Concientización Sobre el Cáncer de Mama en octubre, la Campaña Contra el Cáncer de Mama de The Estée Lauder Companies lanzará una poderosa serie de videos titulada “Cada segundo importa”. En el momento en que alguien es diagnosticado con cáncer de mama, es el momento en que la vida cambia. El tiempo se detiene. Estos momentos son desafiantes, hermosos y reales. La Campaña Contra el Cáncer de Mama 2018 se centra en el concepto del tiempo y el efecto que tiene el cáncer de mama tanto desde una perspectiva personal como universal. En los videos de formato largo y corto, vemos la vida a través de los ojos de las personas que enfrentan al cáncer de mama. Los videos son narrados por la Embajadora Global de La Campaña, Elizabeth Hurley, quien dice que: “Cada 19 segundos, en algún lugar del mundo, una mujer es diagnosticada con cáncer de mama” y termina con una llamada a la acción urgente que indica que “es tiempo de acabar con el cáncer de mama”.

Hurley dijo: “Tengo la suerte de presenciar de primera mano el gran impacto de la Campaña en todo el mundo. Desde una mujer diciéndome que se hizo una mamografía porque escuchó nuestro mensaje sobre la detección temprana, hasta ver el impacto que la investigación que estamos financiando tiene sobre la ciencia, la atención al paciente y los tratamientos; todo esto nos acerca a una cura. El avance de la investigación sobre el cáncer de mama y el apoyo a la educación y los servicios médicos han brindado esperanza a muchas personas que luchan contra la enfermedad. El cáncer de mama realmente nos afecta a todos, y estoy muy orgullosa de ser parte de este movimiento global que continúa brindándonos esperanza para lograr un mundo sin cáncer de mama”.

La Campaña Contra el Cáncer de Mama de The Estée Lauder Companies estableció una meta de recaudación de fondos de $8 millones, y está emprendiendo esfuerzos en todo el mundo para inspirar a la acción, aumentar la educación y la concientización y recaudar fondos:

  • Iluminando edificios, monumentos y lugares emblemáticos en todo el mundo con luces de color rosa para crear conciencia sobre la salud de los senos, incluido el Empire State Building, la ciudad de Nueva York, la Torre Eiffel en París y la Lotte World Tower en Seúl

  • Haciendo un llamado a la acción social para unirse a la misión de crear un mundo libre de cáncer de mama al inspirar a la comunidad global a compartir por qué es importante que #AcabemosConElCancerDeMama etiquetando a @FuerzaRosa_ELC

  • Distribuyendo folletos informativos y Listones Rosas en los mostradores de las marcas de belleza de The Estée Lauder Companies en todo el mundo

  • Movilizando a 46,000 empleados a nivel global para impactar positivamente a las comunidades y unirse en acción.

  • Las siguientes marcas de The Estée Lauder Companies en México apoyarán la misión de la Campaña: Aveda, Bobbi Brown, Clinique, Estée Lauder, La Mer y Origins. Cada una contribuirá vendiendo productos Listón Rosa. El dinero recaudado será donado a instituciones mexicanas que apoyan la lucha contra el cáncer de mama entre ellas: FUCAM, Cruz Rosa, SALVATI, Asociación Mexicana de Lucha Contra El Cáncer A.C.

@FuerzaRosa_ELC

#AcabemosConElCancerDeMama.

Fotografías Cortesía de la Marca

11 Honoré le está dando a la moda de talla grande un cambio de imagen de lujo

La industria de la moda siempre ha sido elite, pero aún más si eres de talla grande. Si alguna vez has visto las nuevas colecciones de la próxima temporada en internet, es probable que la marcas no tengan en tu talla. Pero ahora, 11Honoré está decidida a cambiar ese juego por completo. La marca se creó en 2017 por Kathryn Retzer y Patrick Herning, actualmente estan trabajando con los mejores diseñadores como: Michael Kors, Brandon Maxwell, Zac Posen y Jonathan Simkhai y más.

Cuando el minorista en línea 11 Honoré lanzó el año pasado, sus cofundadores Kathryn Retzer y Patrick Herning tuvieron que convencer a muchas de las principales marcas de moda del mundo de hacer algo que habían evitado durante años: crear ropa de talla 14 en adelante. «Este no fue un camino fácil», dijo Retzer «[Al principio,] definitivamente había marcas que decían: ‘No, absolutamente no’. Pero no soy de los que aceptan un no por respuesta». La persistencia de Retzer dio sus frutos, seis meses después, rediseño un elegante sitio cortesía de RoAndCo, que cuenta con la mayor variedad de ropa de lujo de talla grande en línea. » Comenzamos 16 diseñadores y ahora tenemos 34 para la primavera y estaremos cerca de 50 para el otoño.

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Las marcas exclusivas Baja East, Brandon Maxwell, Prabal Gurung y Tome, crearon piezas exclusivas para 11 Honoré, el sitio ofrece moda directa desde la pasarela en tamaños expandidos para un segmento demográfico desatendido, y al mismo tiempo crea una conversación en torno a un problema que ha plagado la moda durante años. Con el 67 por ciento de las mujeres usando un tamaño 14 o mayor, existen muchos clientes, sin embargo, el segmento más elitista de la industria no ha querido involucrarse con ellos. Con la positividad corporal y el empoderamiento de las mujeres como puntos de discusión globales, Retzer cree que ha llegado el momento de que la moda evolucione. «Creo que la vida es el momento oportuno y este ha sido el año de la mujer», dice Retzer, quien reconoce que los consumidores mismos son la fuerza motriz de este cambio. «Este es un movimiento; no hay marcha atrás».

Lee sabe que su posición como modelo también le ha dado una plataforma para afectar el cambio «Mi trabajo no es solo un modelo, sino que también soy un activista. Estoy poniendo el trabajo para hacer un cambio en cómo la sociedad ve la belleza y eso para mí no tiene precio «.

Aunque no se propuso aparecer en portadas de las revistas, Lee planeaba ser abogado. «Siempre me han gustado las personas inspiradoras. Entonces, cuando me propusieron convertirse en un modelo ‘plus’, me di cuenta de que mi trabajo podía empoderar e inspirar a las personas en una plataforma más grande. Es muy gratificante para mí saber que mi trabajo está ayudando a las jóvenes y a las mujeres a amarse más al verme en editoriales, campañas y comerciales. Tengo talla 14/16, soy negra y quiero mostrar que la moda tiene un lugar para nosotros «.

Como mujer de color y modelo de talla grande, Lee es consciente que la industria de la moda normalmente favorece y promueve una visión estrecha de la belleza. Se ha enfrentado a todo, desde su nombre hasta su cabello y el tamaño de sus curvas. Su primera agencia cambió su nombre a Victoria Lee ya que le preocupaba cualquier connotación negativa o asociación con la película «Precious», protagonizada por Gabourey Sidibe.

El mayor desafío es deshacer las viejas suposiciones que las marcas hacen sobre los compradores de tallas grandes. Compartiendo la plataforma con e-tailers como Net-a-Porter y Moda Operandi, 11 Honoré tiene como objetivo traer algo nuevo. «Hemos encontrado que [nuestro cliente] quiere lo mismo que todos los demás, no la versión diluida, que es todo lo que le ofrecieron antes», dice Retzer. «Simplemente quiere exactamente lo mismo que el cliente del tamaño 4: un blazer coqueto, un pantalón perfecto y vestido de noche».

Proporcionar esas opciones significa trabajar mano a mano con los diseñadores para cambiar la forma en que fabrican sus colecciones. «Le estamos pidiendo a la gente básicamente que dupliquen lo que están haciendo actualmente», dice Retzer, que comprende las complejidades de crear nuevas muestras y patrones. «Estos diseñadores están tan comprometidos con la calidad y el ajuste perfecto.

«Una vez que haya convencido a Gucci y Valentino, voy a sentir que lo logré», dice, al listar su lista de deseos de etiquetas codiciadas. «Rag & Bone, Veronica Beard: realmente quiero ofrecerle una amplia gama de puntos de precio. Quiero brindarle a nuestra chica los diseñadores más geniales y modernos del mundo y quiero presionar [a esos diseñadores] y ayudarlos a que puedan producir en este tamaño «.

En un periódico estadounidense comento lo siguiente «Me encantaría ver a los diseñadores incluir mujeres de color y tamaños más grandes en las campañas de forma regular. No como un truco o una moda. Pero como modelo deseado porque hay muchas mujeres hermosas que podemos exhibir. Por qué permanecer estancadas en el pensamiento cuando se trata de la moda, una industria que siempre esperé que fuera liberadora e innovadora. ¿Por qué la industria está empeñada en el mismo estereotipo? Espero que los diseñadores existentes y venideros no teman mostrar una representación real de la belleza, que es ilimitada. Una mujer fuerte, sexy, de talla 16, que sabe cómo tomar una fotografía épica merece portadas de revistas.

 

Por primera vez Gerber integra en su etiqueta a un bebé con Síndrome de Down

La marca de alimentos y productos para bebés Gerber anunció que integrarán a su identidad visual a Lucas, un pequeño de 18 meses de edad – con Síndrome de Down, acción con la que esta empresa marca un hito en el manejo de su imagen gráfica.

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Es muy conocido el empaque de esta marca de alimentos procesados dirigidos a las personas más jóvenes, en él aparece una pequeña bebé – be – que fue fotografiada en 1931 y que en la actualidad supera los 90 años de edad. Desde entonces, la marca selecciona cada año a un niño para representarle y en 2018 eligieron a Lucas.

Así considera también la marca Gerber , que seleccionó al pequeño entre  de más de 140 mil: “Podría  ayudar -esta acción- a la aceptación social de las personas con discapacidades”.

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¿Qué otras acciones de inclusión consideras que deben ser integradas a través de la imagen? ¿Qué estarías dispuesto a hacer tú para que tu labor se genere condiciones de equidad y sea capaz de promoverla?

Texto de Alejandro Rodríguez Duran

Fotografías Cortesía de la Marca

Brenna Huckaby, la modelo de Aerie Real platicó sobre las dificultades de comprar ropa para amputadas

La industria de la moda se está volviendo cada vez más inclusiva en cuanto a medidas pero aún queda un largo camino por recorrer. Además de hacer que la ropa se adapte mejor a las curvas o que se extienda a tallas grandes, hay otro grupo de personas que la industria olvida: las personas con discapacidad. Modelo a seguir #AerieReal, Brenna Huckaby sabe todo sobre esto. Los modelos a seguir #AerieReal son “una fuente de inspiración” para los clientes y las mujeres de Aerie que compran con la marca. Aerie siempre se ha mantenido fiel al trabajo con mujeres que tienen historias únicas, cuerpos reales y voces influyentes. Brenna es una de esas mujeres.

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Se unió a la familia de modelos a principios de este año donde espera “ayudar a cambiar los estigmas de las discapacidades” como parte de esta campaña. La medalla de oro para snowboarder quien le amputaron la pierna en 2010 después de ser diagnosticada con cáncer a los 14 años y su mundo entero cambió.

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Brenna es una de las primeras mujeres en formar parte de esta campaña con una discapacidad física. Como una mujer con un “estilo relajado y en movimiento”, le encanta la moda con un poco de funcionalidad, pero no fue una transición fácil al comprar ropa, cuando su cuerpo cambió por primera vez.

“Cuando perdí la pierna no tenía idea de cómo iba a ser. Pensé que iba a caminar con una pierna elástica “, como las que usan los corredores en los Juegos Paralímpicos. “No tenía idea de que iba a vivir una vida normal”, admite Huckaby sobre sus pensamientos iniciales después de su amputación.

“Me resulta muy difícil encontrar cosas que sean halagadoras para mi pierna protésica. Mi pierna protésica es significativamente más pequeña que mi pierna real, por lo que un lado suele ser más ancho que el otro y eso ha sido realmente frustrante en mi vida ”.

Brenna tuvo que desarrollar la mentalidad para saber que la ropa que llevaba no la definía, pero su confianza sí. “Una vez que aprendí a aceptarme y aceptar mi cuerpo, ir de compras se volvió mucho más fácil”, dice ella. En una publicación reciente de Instagram, admitió que es más tímida con un par de pantalones. “Hay una parte de mí a la que no le importa y se ama a sí misma de todos modos, pero esa voz molesta en mi cabeza que mira imágenes y dice” oh no bebé qué estás haciendo “todavía existe”,

Ahora ella usa la confianza mejor que cualquier par de pantalones. “Sé que algo funciona cuando me miro en el espejo y me pregunto,” Dang girl, lo estás matando “, es cuando sé comprarlo. No miro lo que no es apropiado, veo cómo me hace sentir “, dice Brenna. Ella admite que todavía lucha a veces porque “algunos vestidos ajustados o ajustados son súper incómodos”. Brenna cree que es hora de que la industria “tenga en cuenta que [las personas con discapacidad] existen, aman la ropa y les encanta sentirse en la cima del mundo”. lo que [están] usando “.

#WOMENABILITY

Fotografías de Pinterest

“All inclusive Runway” una pasarela que enorgullece a México

All Inclusive Runway es una iniciativa de moda que fomenta la inclusión por medio de la participación de diseñadores y modelos con y sin discapacidad. Se verán las colecciones de los reconocidos diseñadores internacionales: Isabella Springmühl, la primera diseñadora de moda con Síndrome de Down y los mexicanos: Lydia Lavín y Daniel Espinosa.

All Inclusive Runway se realizo por primera vez en México con la participación de diseñadores y modelos con y sin discapacidad. La pasarela se llevo a cabo el 26 de septiembre a las 10 am en la Fuente de Xochipilli, dentro de la 2a sección del Bosque de Chapultepec, uno de los lugares más icónicos de la Ciudad de México.

Fotografía de Marco Antonio Jimenes @woolfits

La primera edición de All Inclusive Runway tuvo la presencia de tres reconocidos diseñadores en el ámbito de la moda a nivel internacional: Isabella Springmühl, la primera diseñadora de moda con Síndrome de Down; Lydia Lavín, una de las más activas defensoras de la igualdad social; y Daniel Espinosa, uno de las más destacados artistas de la joyería en nuestro país.

Fotografía de Marco Antonio Jimenes @woolfits

Se trata de un acontecimiento relevante en pro del respeto a la diversidad que busca recaudar fondos para promover la inclusión de personas con discapacidad en la sociedad.

La pasarela inclusiva cuenta con una importante alianza entre la Fundación Cambiando Modelos, que promueve la inclusión de personas con discapacidad en el mundo de la publicidad, moda y medios de comunicación y Kadima, asociación sin fines de lucro que tiene como propósito la inclusión y participación activa de niños, jóvenes y adultos con necesidades especiales y/o discapacidad en cinco diferentes ámbitos: educativo, laboral, social, familiar y comunitario; además de defender la equidad, la igualdad de trato y oportunidades, el respeto hacia las diferencias y la libre manifestación de la diversidad.

Fotografía de Marco Antonio Jimenes @woolfits

En pleno Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México, se realizó la primera pasarela inclusiva en el país azteca. Participaron personas con algún tipo de discapacidad y modelaron diseños exclusivos de Isabella Springmühl, Lydia Lavín y Daniel Espinosa.

Silke Lubzik, presidenta y fundadora de Cambiando Modelos, dijo que “este es un evento de moda que proyecta que las personas con discapacidad puedan ser quien quieran ser: desde un espectacular modelo de la pasarela, a un atleta profesional, a un padre o madre ejemplar, un alto ejecutivo en una empresa o un catedrático universitario. All Inclucive Runway es una plataforma
en la que ellos dicen al mundo: ‘míranos, respétanos e inclúyenos’.”

Fotografía de Marco Antonio Jimenes @woolfits

Por su parte Lili Margolis, directora general de Fundación Kadima AC, aseguró que con este tipo de iniciativa “podemos sensibilizar mejor a la sociedad y que logren apreciar la belleza de las sonrisas de estos modelos que nos demuestran que son parte de la diversidad humana y que son capaces de hacer lo que se propongan.”

All Inclusive Runway busca convertirse en un referente de la moda en México a favor y respeto de las personas con discapacidad en cualquier ámbito.

Texto de Dana Arellano y Marco Antonio Jimenez

11 Honoré le está dando a la moda de talla grande un cambio de imagen de lujo

La industria de la moda siempre ha sido elite, pero aún más si eres de talla grande. Si alguna vez has visto las nuevas colecciones de la próxima temporada en internet, es probable que la marcas no tengan en tu talla. Pero ahora, 11Honoré está decidida a cambiar ese juego por completo. La marca se creó en 2017 por Kathryn Retzer y Patrick Herning, actualmente estan trabajando con los mejores diseñadores como: Michael Kors, Brandon Maxwell, Zac Posen y Jonathan Simkhai y más.

Cuando el minorista en línea 11 Honoré lanzó el año pasado, sus cofundadores Kathryn Retzer y Patrick Herning tuvieron que convencer a muchas de las principales marcas de moda del mundo de hacer algo que habían evitado durante años: crear ropa de talla 14 en adelante. “Este no fue un camino fácil”, dijo Retzer “[Al principio,] definitivamente había marcas que decían: ‘No, absolutamente no’. Pero no soy de los que aceptan un no por respuesta”. La persistencia de Retzer dio sus frutos, seis meses después, rediseño un elegante sitio cortesía de RoAndCo, que cuenta con la mayor variedad de ropa de lujo de talla grande en línea. ” Comenzamos 16 diseñadores y ahora tenemos 34 para la primavera y estaremos cerca de 50 para el otoño.

Las marcas exclusivas Baja East, Brandon Maxwell, Prabal Gurung y Tome, crearon piezas exclusivas para 11 Honoré, el sitio ofrece moda directa desde la pasarela en tamaños expandidos para un segmento demográfico desatendido, y al mismo tiempo crea una conversación en torno a un problema que ha plagado la moda durante años. Con el 67 por ciento de las mujeres usando un tamaño 14 o mayor, existen muchos clientes, sin embargo, el segmento más elitista de la industria no ha querido involucrarse con ellos. Con la positividad corporal y el empoderamiento de las mujeres como puntos de discusión globales, Retzer cree que ha llegado el momento de que la moda evolucione. “Creo que la vida es el momento oportuno y este ha sido el año de la mujer”, dice Retzer, quien reconoce que los consumidores mismos son la fuerza motriz de este cambio. “Este es un movimiento; no hay marcha atrás”.

Lee sabe que su posición como modelo también le ha dado una plataforma para afectar el cambio “Mi trabajo no es solo un modelo, sino que también soy un activista. Estoy poniendo el trabajo para hacer un cambio en cómo la sociedad ve la belleza y eso para mí no tiene precio “.

Aunque no se propuso aparecer en portadas de las revistas, Lee planeaba ser abogado. “Siempre me han gustado las personas inspiradoras. Entonces, cuando me propusieron convertirse en un modelo ‘plus’, me di cuenta de que mi trabajo podía empoderar e inspirar a las personas en una plataforma más grande. Es muy gratificante para mí saber que mi trabajo está ayudando a las jóvenes y a las mujeres a amarse más al verme en editoriales, campañas y comerciales. Tengo talla 14/16, soy negra y quiero mostrar que la moda tiene un lugar para nosotros “.

Como mujer de color y modelo de talla grande, Lee es consciente que la industria de la moda normalmente favorece y promueve una visión estrecha de la belleza. Se ha enfrentado a todo, desde su nombre hasta su cabello y el tamaño de sus curvas. Su primera agencia cambió su nombre a Victoria Lee ya que le preocupaba cualquier connotación negativa o asociación con la película “Precious”, protagonizada por Gabourey Sidibe.

El mayor desafío es deshacer las viejas suposiciones que las marcas hacen sobre los compradores de tallas grandes. Compartiendo la plataforma con e-tailers como Net-a-Porter y Moda Operandi, 11 Honoré tiene como objetivo traer algo nuevo. “Hemos encontrado que [nuestro cliente] quiere lo mismo que todos los demás, no la versión diluida, que es todo lo que le ofrecieron antes”, dice Retzer. “Simplemente quiere exactamente lo mismo que el cliente del tamaño 4: un blazer coqueto, un pantalón perfecto y vestido de noche”.

Proporcionar esas opciones significa trabajar mano a mano con los diseñadores para cambiar la forma en que fabrican sus colecciones. “Le estamos pidiendo a la gente básicamente que dupliquen lo que están haciendo actualmente”, dice Retzer, que comprende las complejidades de crear nuevas muestras y patrones. “Estos diseñadores están tan comprometidos con la calidad y el ajuste perfecto.

“Una vez que haya convencido a Gucci y Valentino, voy a sentir que lo logré”, dice, al listar su lista de deseos de etiquetas codiciadas. “Rag & Bone, Veronica Beard: realmente quiero ofrecerle una amplia gama de puntos de precio. Quiero brindarle a nuestra chica los diseñadores más geniales y modernos del mundo y quiero presionar [a esos diseñadores] y ayudarlos a que puedan producir en este tamaño “.

En un periódico estadounidense comento lo siguiente “Me encantaría ver a los diseñadores incluir mujeres de color y tamaños más grandes en las campañas de forma regular. No como un truco o una moda. Pero como modelo deseado porque hay muchas mujeres hermosas que podemos exhibir. Por qué permanecer estancadas en el pensamiento cuando se trata de la moda, una industria que siempre esperé que fuera liberadora e innovadora. ¿Por qué la industria está empeñada en el mismo estereotipo? Espero que los diseñadores existentes y venideros no teman mostrar una representación real de la belleza, que es ilimitada. Una mujer fuerte, sexy, de talla 16, que sabe cómo tomar una fotografía épica merece portadas de revistas.

Benefit Cosmetics nombra a la modelo con síndrome de down “Kate Grant” como su nueva embajadora

La mayoría asociamos la belleza con algo hermoso, ya sea visual o físico. Pero en realidad se trata de una apreciación subjetiva: lo que es bello para una persona, puede no serlo para otra. La sociedad ha sido la culpable de ver la belleza como algo inalcanzable para las personas con discapacidad, síndrome o enfermedad terminal. Durante millones de años se han dedicado a excluirlos e inutilizarlos, desgraciadamente es un problema que enfrentan todos los días. La típicas e hirientes preguntas ¿Pero como va a ser actriz si no tiene un brazo? ¿Cómo va hacer un tutorial si no habla bien? ¿Cómo va modelar si no tiene una pierna? entre otras preguntas que su único objetivo es lastimar a mujeres y hombres, que trabajan muy duro en todos los sentidos para poder cumplir sus sueños y tener una mejor calidad de vida.

En países extranjeros el verdadero significado de belleza empieza a cobrar sentido de inclusión en las personas. No ha sido fácil, pero con los años se ha ido eliminando ese pensamiento discriminativo. Las marcas reconocidas de moda y belleza han cambiado su manera de ver las cosas, han empezado a dar oportunidad a la diversidad en todos los aspectos, pero sobre todo han logrado transmitir lo que realmente implica la palabra BELLEZA.

Una de las firmas pioneras es Benefit Cosmetics, la cual empezó a incluir en su línea de cejas y pestañas a modelos con Síndrome de Down, entre ellas Kate Grant una modelo de 20 años con Síndrome de Down, quien ahora es embajadora de esta marca increíble.

El representante de Benefit Daily Mail, descubrió este gran talento en el verano de 2018 en Facebook, vio un video que hizo para convertirse en modelo. En ese instante cautivo a Daily y todo el equipo. La marca despertó millones de comentarios y likes positivos en redes sociales, cuando dio a conocer a su nueva modelo “Kate” en una fotografía de Instagram. Donde muestra el nuevo eyeliner de la marca, la que se convirtió viral en todo el mundo.

“Nos contagio su gran energía, determinación y entusiasmo por la vida, representa lo que es la marca, fue ahí donde la buscamos que trabajar con ella”.

La belleza más autentica, es la que se encuentra en las imperfecciones y en lo que realmente nos identifica a nosotros mismos. La madre de Kate en una revista reconocida comentó “el verdadero significado de la belleza es quién eres, no cómo eres. Compasión, Amabilidad y luz interior, esa es la belleza definitiva.”

En México es necesario que aprendamos a amar la belleza con imperfecciones como debe ser, ver lo diferente como extraordinario, darle voz a los que se encuentran olvidados y por último dar oportunidades eliminando esas barreras de estereotipos arraigados de imagen.

En agosto la famosa modelo en el concurso internacional de belleza Teen Ultimate Beauty of the World, donde obtuvo un premio como la primera mujer con Síndrome de Down en ganar un concurso internacional de belleza.

Modelo Fotos

La tienda de ropa ASOS diseño un jumpsuit especial para mujeres en silla de ruedas

La tienda de ropa en línea ASOS está dando un gran paso en el ámbito la moda para que sea más diversa. La marca lanzó recientemente un mono que está diseñado para ser ” adecuada para sillas de ruedas”.

El nuevo lanzamiento del jumpsuit es a prueba de agua, sus estampados de colores prometen ser la combinación perfecta de comodidad, practicidad y elegancia para personas en silla de ruedas. Ball-Hopkins es una reportera y modelo que también usa una silla de ruedas y en los últimos meses ha trabajando con ASOS para crear un impermeable a la moda y accesible de usarse.

La modelo que protagoniza esta colección es la periodista de la BBC “Chloe Ball-Hopkins” la que entrena para los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020, la cual tubo la iniciativa de enviar un correo electrónico a ASOS sugiriendo hacer ropa para mujeres con discapacidad motora.

El diseño del jumpsuit consta de un cierre alrededor de la cintura, esto facilita que pueda quitarse y ponerse cuando sea necesario. La parte de atrás es un poco más larga para evitar que se suba cuando la persona se mueve a la derecha o izquierda. Contiene una bolsa waterproof para guardar el celular, la cartera y las llaves.

“Los pequeños detalles son los que marcan la diferencia para personas con discapacidad motora. No queremos ser solo prácticos, también queremos vernos modernos”- Chloe Ball-Hopkins.
Esta iniciativa ha sido reconocida por personas con discapacidad, organizaciones benéficas y activistas que buscan hacer moda inclusiva he invitar a marcas a unirse a este cambio.

Fotografía Cortesía de la Marca